« Il ne faut regarder ni les choses ni les personnes. Il ne faut regarder que dans les miroirs. Car les miroirs ne nous montrent que des masques… »

Salomé, Oscar Wilde

Madame parle d’une femme, d’une « folle ». C'est une « folle de la famille », une « folle du quartier ». Madame explore une « folie » située à la marge de la « normalité », sur son point de bascule, juste de part et d’autre de ses abords.

Madame est une figure morcelée, une image kaléidoscopique, un personnage qui se démultiplie, se transforme, se travestit, s’expose et se surexpose. Dans cette pièce, les trois performeuses se jouent de cette figure allégorique qui ne représente jamais celle que l’on croit. Elles incarnent des images-fictions tour à tour drolatiques ou inquiétantes, distantes ou familières, suscitant l’effroi ou la fascination.

Ces trois reflets de Madame apparaissent et disparaissent dans un espace scénique où les dimensions fictionnelles et symboliques sont sans cesse perturbées, cassées par le retour du « réel », l’adresse au public, la mise en jeu volontaire de postures quotidiennes. Il n’y a pas de lecture linéaire possible : à l’instar des représentations éclatées du personnage mis en jeu, la construction de la pièce propose une fiction en morceaux. Surgissent alors les multiples facettes de son « éclat » ; projections des images qu’elle s’invente et qui la traversent : sirène déchue, star sur le déclin, jeune femme d’aujourd’hui qui prend la voix d’une punk des années 80, « folle de la famille » qui prend la parole, animal sauvage dont le regard révèle la mélancolie, une Salomé sans âge…

On ne sait pas toujours bien ce qu’elle se raconte, Madame, ni ce qu’elle nous raconte. Mais, après tout, n’est-ce pas le rôle qui lui échoit ? De nous amener là où nos représentations se troublent, là où le sens échappe. Il ne tient qu’à nous, après tout, d’accepter de la suivre pour un temps, où qu’elle nous conduise…